闲看儿童捉柳花的闲好在？

梅子留酸软齿牙，芭蕉分绿与窗纱。日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。（《闲居初夏午睡起二绝句》之一）

午后睡醒来没有什么事可是想的

空闲的看着儿童们摘花玩耍

“闲看儿童捉柳花”明写闲字，最有意味。一看一捉，一静一动，它不仅写出初夏鲜活之画面，更写出诗人通脱之胸襟。从而使平凡的日常生活具有诗的意味，使山水田园诗具有了新的意境。

诗中用一个“闲”字，不仅淋漓尽致地把诗人心中那份恬静闲适和对乡村生活的喜爱之情表现出来，而且非常巧妙地呼应了诗题。

诗人闲居乡村，初夏午睡后，悠闲地看着儿童扑捉戏玩空中飘飞的柳絮，心情舒畅。

芭蕉分绿，柳花戏舞，诗人情怀也同有景物一样清新闲适，童趣横生。儿童捉柳花，柳花似也有了无限童心，在风中与孩童们捉迷藏。不时有笑声漾起，诗人该是从睡梦中被它叫醒的吧？如此光景，长睡不起也未免可惜了。

闲字可谓点睛之笔

明周臣画闲看儿童捉柳花图

【名称】明周臣画闲看儿童捉柳花图

【类别】中国古画

【年代】明代

【文物原属】故宫旧藏

【文物现状】现藏台北故宫博物院

【简介】

绢本，设色，纵：116.5厘米，横：63.5厘米。本幅画柳荫庭院，三名童子于春风中捉花絮，一翁服巾，闲立旁观。画题系出自白居易〈别柳枝〉：“谁能更学孩童戏，寻逐春风捉柳花。”与杨万里的〈闲居初夏午睡起〉：“日常睡起无情思，闲看儿童捉柳花。”画幅构图采边角式，虽与浙派同样传承自马、夏传统，但却了无浙派刚劲的笔调，处处洋溢著南宋院体绘画抒情的风致。周臣弟子仇英的工笔人物画，殆种源于此。明代画家周臣善画山水，取法宋元各家，尤其受李唐、刘松年影响最深，笔法纯熟，清秀尖利，构图清旷周密。明末《无声史诗》推周臣“当与国初戴静庵(进)荆区”。周臣出身画工，前人评周臣的画“笔墨精微，以行家意胜，惟少秀润，淡雅之趣”，不及他的弟子唐寅、仇英，但他能正视自己的短处，提高自己的修养，最终诗画皆能，成为与文徵明齐名的吴郡明贤高士。周臣开院体别派先河，在画史上很有影响。《闲看儿童捉柳花诗意图》今藏于台北“故宫博物院”。这是周臣根据宋代杨万里的七绝《春日》诗意绘制的。诗曰：“梅子流酸软齿牙，芭蕉分绿上窗纱。日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。”杨万里描写了暮春将入初夏时节，午睡后的高土，悠闲地散步庭院里看孩童玩耍的情趣。杨万里深受理学影响，他的这种情趣不是无聊懒散，而是对勃勃生命的静观。周臣深解杨万里本意，借杨万里的诗意表达了对春天、对生命的歌颂。暮春时节，万木复苏，轻轻的柳叶，碧绿的芭蕉，嫩嫩的青草。高土午睡后正慢慢走出茅轩，看堂前三个儿童在嬉戏捉柳花。他怀才不遇，无意仕途，以一种无聊散淡的心态处世[52石斛网www.52shihu.com]，但是面对大地复苏，草木吐绿的勃勃生机，又被深深地感染，内心充满了活力。过去那一切的烦恼，那一切的是是非非，以及一切不必要的无病呻吟统统都抛到九霄云外了。联想到周臣的生活处境，作为一位画工，在明代那文人画盛兴的时期，他不也是遭到贬低排挤吗?他不也是不如意吗?但他能体悟出人生真谛，感受到生命的可贵，因此画的虽然是杨万里的诗意，又何尝不是他自己的心情呢?在画面上的处理上，周臣也有自己的独到之处。他采取抬高视点的方法构图，由近及远，融山水人物为—体，使全图显得幽邃清旷。近景为山中一隅，茅轩露出一角，在房后有一株柳树，郁郁葱葱，柳树以双勾画出，枝干穿插避让，错落有致；柳条舒展自然，充分表现了柳絮的轻盈；叶子以汁绿点出，疏密有致，聚散有情，和堂前那宽大碧绿的芭蕉叶相对比，更显得婀娜多姿。整个画面设色淡雅，那草绿的柳树，碧绿的芭蕉，人物用婉约的行云流水描勾勒，墨色清淡，再用淡石青、花青等色淡淡染出，色调既协调又富于变化。此图对小孩的刻画很精到，—个儿童仰首张嘴，另两个儿童在奔跑捕捉，既用意象的手法表现出孩童“捉”的意趣和柳絮的轻盈，又把春末夏初那万物复苏的气氛烘托得哈到好处，进而营造了诗—样的画境。山石先用秃笔勾勒，然后用“拖泥带水”法渲染，最后加以皴染，充分展现出春末夏初山上草木复苏的景象。整个画面景物、人物多集中在画面左下部，柳树、人物刻画细致，山石、树木、青草则刻画简约，画面整体气韵生动，可见是经过匠匕设计的。左侧山石上署“东邮周臣”款，“东邮”、“喇即”二印。周臣，字舜卿，号东邮，吴(今江苏苏州)人，生卒年月不详，其代表作品有《香山九老图》、《刺日图》、《宁戚坂牛图》、《山亭纳凉图》和《春山游骑图》等。

表现虽然他怀才不遇，无意仕途，以一种无聊散淡的心态处世，但是面对大地复苏，草木吐绿的勃勃生机，又被深深地感染，内心充满了活力。过去那一切的烦恼，那一切的是是非非，以及一切不必要的无病呻吟统统都抛到九霄云外了。出事态度的完美体现